时间:2019-06-29 17:07:43
1、阅读题 阅读下面文字，完成1～4题。
爱闲说
董桥
一
闲最难得。闲和趣相似，袁宏道说是如水中之味、花中之光、女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。现代人慕闲之名，求闲之似，于是品茶赌马以为怡情，逛街打牌以为减压，浪迹欢场以为悦性。那只是闲的皮毛，沾不到闲的神情。闲，得之内省者深，得之外骛者浅。内省是自家的事情，常常独处一室，或读书，或看画，或发呆，终于自成一统。外骛是应酬的勾当，迁就别人多过自得其乐，心既难静，身亦疲累，去闲愈远矣。
袁宏道说趣，其实还有一句说“趣如山人之色”，我不信，只好不引。古代掌管山林的官员叫山人，即山虞，掌山林之政令也；那倒是实实在在的职务，有事可做。袁宏道的“山人之色”指隐士，爱竹林山水，烟岚与居，鹿豕与游，衣女萝而啖芝术，大半是些适应不了现实社会的人，只得避世，只得隐居，摆出山林大架子，染出一脸清高色。这样的人既无真趣，心也甚忙，有什么色好看！我反而很想见识一些旧时从事卜卦算命职业的山人，好歹帮人避凶趋吉；也想亲近几个归田种菜的大学问家，他们起码还事生产。
二
今人之迹，什九市廛，既无陵薮可以小隐，大隐于朝市也不是人人都做得到的修养，求闲于是只剩了追求大忙中的一点闲忙而已。大忙是俗务，身不由己；闲忙是雅兴，浮生之中偷来的。所谓善琴者不弦，善饮者不醉，善知山水者未必真要一头钻进绿水青山之中。李日华《味水轩日记》说：客持文徵明着色山景帧，渲染虚浑用赵孟頫家法，画的是古柏、草亭、竹筱、涧流，上系一诗曰：茗杯书卷意萧然，灯火微明夜不眠；竹树雨收残月出，清华凉影满窗前。那是值得偷闲看看的景致。李日华是万历二十年进士，官至太仆少卿，却不喜仕进，一旦通显，志在谦退，归田园居，杜门却扫，好收藏，善鉴赏，跟董玄宰、王惟俭一样醉心金石书画。虽说李日华性格落穆恬淡，经济条件还是好的，不然也不可能看破放下。他在人家家里看到文承寿草书二诗，有“寂寂寥寥无个事，满船风雨满船花”之句。那寂寥无事的境界，一般人殊难消受；朝市忙人惯见的是满船的风雨，追慕的是满船的繁花，得此片刻之闲，于愿足矣。
三
“闲”字其实最怕惹上太多的正气和太多的霸气。王家凤写桂花，说到刚刚归属阳明山国家公园的阳明书屋，原本是国民党党史会的所在地，其中中兴宾馆则是蒋介石生前最后一处行馆。宾馆里处处桂花，既有两层楼高的几株四季桂，后花园还有一株稀罕的丹桂。问满脸风霜的老花匠：是蒋公生前偏爱此树？他说：“贵气临门啊！”不巧“桂”与“贵”谐音，闲闲几株瑶草琼花，竞都披上了满枝的使命。再问他：如此香甜的丹桂，当年可曾采下来做江浙人最喜爱的桂花酱？老花匠指一指楼上一角，说那是“总经理”孔二小姐的房间，她在楼上可以看到这株树：“谁敢碰她的花！”汉宫秋老，佳人迟暮，终归不许人间过问一树的荣枯。
我怕清高，也怕圣贤，更不相信后花园的丹桂碰不得，平日谋稻谋粱之余，不忘寄意画中的山水，涉猎乱叠的杂书，求的正是忘却缰人的头巾，拾回片刻的闲散。月前孙立川提起我劝董建华读点闲书的旧作，说是“天地”也正是编印一套闲书系列，要我写序。我倒觉得闲书不必有序，免得撩起正气，一下子驱散了水中之味、花中之光、女中之态，“谁敢碰她”？因此，是不为序。
1．本文第一部分所引袁宏道对“闲”的认识一句话中，“唯会心者知之”，“会心者”指的是怎样的人？
答：__________________________________________________________
2．本文第一部分从正反两方面所揭示的“闲”的内涵是什么？
答：__________________________________________________________
3．本文第二部分的“所谓善琴者不弦，善饮者不醉，善知山水者未必真要一头钻进绿水青山之中”一段话运用类比的方法想要说明的意思是什么？
答：__________________________________________________________
4．本文第二部分谈及李日华谦退、归田进入了他理想的“闲境”时提到“虽说李日华性格落穆恬淡，经济条件还是好的，不然也不可能看破放下”。这一笔在第三部分整体中起什么作用？
答：__________________________________________________________
参考答案：1．会心者，指的是对“闲”的情致有切身体验，而且善于用心去领悟的人。
2．身心清净，自成一统。
3．今人求“闲”难，能求得“闲忙”雅兴足矣，不一定理想化地刻意求“闲”。
4．这句话是以对比的手法说明今人求闲之难。在上文提出今人求闲要懂得知足之后，引李日华一例与今人对比，推出今人从现实情况（经济条件、工作负担）出发，应该以求得“片刻之闲”为满足。（合理即可）
本题解析：
本题难度：困难
2、阅读题 阅读下面的文字，完成4题。（18分）
唐朝的潭水
邸玉超
唐朝的那池潭水，越千年了，依旧清且涟漪。昨日发现，那潭水经雾雨雪霜几多形态变化，已从永州流到我的舍畔。只是潭中原来那百许头鱼已不见踪影，恍惚的还闪两尾亮儿，疑是柳宗元游移的目光。流水不腐，铁梨木刻印的宋版书虽然已经发黄，但时间的木纹仍然清晰，班驳的是盛水之岸。
人都是有些私心的，能与别人共享的东西不多，似乎惟有苦难与文章，才好共同分享。柳河东先生的文章早年在校时都是读过的，那时心智懵懂，读时囫囵吞枣，读后过眼云烟。体味了人生冷暖，积淀了岁月沧桑，而今重新品味，自然有更深切的感受。
唐时的永州，是挺偏远荒蛮的。被贬永州的柳宗元，有点山野农夫的样子，茅舍旁栓着倔强而冒失的毛驴，篱畔的野草出没着黑质而白章的花蛇。他的心情一定很糟糕。从古至今，有几人能做到宠辱而不惊的？何况那么显赫的达官贵人。好在文人的优势在失势时真正显现出来了。寄情山水，柳宗元的眼睛立时明亮起来。《小石潭记》，全文仅193字，除去文末记述同游者的文字，实质只有167字，却写活了一溪水，画活了一潭鱼。那溪如鸣佩环，隔着缜密的竹林，老远就能听到其清脆悦耳的声响。汪积成潭，水清至透明，甚至虚无：“鱼皆空游无所倚”。日光直透水底，鱼的影子映在潭底为坻、为屿的石上，伴青树翠蔓的倩影摇曳。不着水字，水意淋漓。是写生式的，如同苏俄作家米普里什文写抒情小品，不是凭记忆，而是像画家写生一样，铺纸在潮湿的树桩、光滑的石头上，照着自然界的模样，“在春天口授下写的”。也是写意的，如中国画。顾恺之论画事时说：以形写神。柳先生文中之形色，是描摹自然之形色，又非自然之形色。其情致之清超乎世俗，其意境之远逶迤笔外。先生在文章的结尾借景抒情：“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。”让人联想到他北望故园，独钓寒江雪时的凄怆心境与感伤情怀。人活着，能看透世事的不多，能看透自己的更少见。能在一杯酒中沉醉，是一种超脱；能为一汪水感动，也算是一种幸福。
早几年，曾读过著名画家吴冠中画的一幅《观鱼》，画中的池潭群鱼信游，光影婆娑，笔墨技法无以挑剔，只是构图稍显局促，少些意境，尤其画亭上拥挤不堪的观鱼人，似乎粘了些粉气。文有文的不足，画有画的局限。像柳河东先生这样笔致优美、诗情画意兼备的文章，古来也不多见。年前游湖南，未得机会到永州拜会小石潭，甚觉遗憾，稍可弥补的是，在张家界武陵源见到了类似的溪和潭。据说，是吴冠中先生最早发现张家界的秀美风光，才使得这处深藏闺中无人识的人间胜境远播海内外。南国有嘉木，潇湘多才子。凤凰城的沈从文写尽了湘西风土人情，惟独不见永州的山水风物，也许是因为前人柳宗元捷足先登的缘故？喜欢食蚕豆豉和蕨菜的湘籍画家黄永玉，对湘西北的张家界钟爱有加，但不知他画过湘南永州的小石潭没有？难以逾越的不是山水，是古人创造的艺术高度。
一千二百年前那潭中的鱼可能已成为化石，而那水还活着，在文字的河床汩汩流淌。
（节选自《散文》2007年第7期，有删改）
19．小题1:阅读全文，说说“那水还活着，在文字的河床汩汩流淌”一句的含义。（4分）
答：
20. 小题2:作者而今重新品味柳河东的文章时,有了更为深切的感受,请写出其感受的具体内容。（4分）
答：
21. 小题3:文章以浓墨重彩详写吴冠中《观鱼》画面的内容，和其他画家作家未能涉笔小石潭，其用意是什么？（5分）
答：
22. 小题4:结合文中画线的句子，联系全文的主旨，谈谈你对超脱和幸福的理解。（5分）
答：
参考答案：
小题1:小石潭里的水永不枯竭，《小石潭记》在文学的长河里，永远鲜活地流淌，以文学的美感，愉悦着读者。
小题2:寄情山水，淡忘仕途失意；超乎世俗，看透事态炎凉；看透自己，寻求人生幸福。
小题3:运用衬托手法，表现出《小石潭记》一文笔致优美、诗情画意兼备的特点，引出自己未能拜会永州小石潭的遗憾，揭示“难以逾越的不是山水，是古人创造的艺术高度”的文章旨意。
小题4:（提示）应结合“世事”“自己”谈自己遭遇挫折、失败时获得心灵慰藉的经历或感受。
本题解析：
小题1:无
小题2:无
小题3:无
小题4:无
本题难度：一般
3、阅读题 阅读下面的文字，完成（1）-（4）题。
回想铁生
陈村
2010年的最后一天，早上八点半，我被手机短信闹醒，去看，才知道史铁生去世的消息。接着的几天有几十家媒体要求采访，我一一谢绝。我自己写文章比记者写更真实。
他在送我的华夏社出版的《礼拜日》一书上写道，陈村：这家出版社，这本书的装帧，这本书的作者和这本书的存有者，都与残疾有关。看来，残疾有可能是这个世界的本质。铁生八九年十月。
他跟我投缘，也许是因为我们有相似的经历，都曾当过知青，都是病退回城，都曾在里弄加工组“午餐半小时”，都属残疾人，都写作。但他站不起来了，我还能弯曲地站立和难看地短程行走。我曾跟他说，我在走向他。他的困厄比我多十倍，他的思想也比我深入十倍。在我眼里，史铁生是当代中国最好的作家。
这些年，我到北京必去探望史铁生。在他那里坐两三个小时，吃顿饭。他们夫妇邀我住他们家，我总推辞了。我来去匆匆，住下本可以多说话，可是他的身体禁不住客人的打扰。他的截瘫，他的肾脏萎缩，用他的话说，发动机和轮子都坏了，维持身体的运行很累。一周两到三次的肾脏透析，不由分说地打断他的生活和思维。
除了他的体力、精力、除了同情他不能多抽烟，我和他的谈话与常人无异。谈得很快乐。残疾其实并不缺少什么，只是不能实现罢了。他常常想得比人们深入透彻，他有自己的理由和节律。他是小说家，我喜欢读他作品的一个最大的理由是，他的想法和明净的文字，不曾神神鬼鬼牵丝攀藤。他的手总是温暖的、宽厚的。他是能超越智和愚的。他不做作，而是常常省察自己的内心。他把自己看轻了，才能去爱自己，爱世界。
史铁生通常并不抱怨，他知道感恩，知道在生的命题下的诸多奥义。别人用腿走路，丈量大地。他从腿开始思想，体察心灵。他常常纠缠在那些排遣不开的命题中，时间长了，成为习惯和乐趣。他的想法都是经过推理论证的，有明晰的线索可寻。可是，听他说话的人，因为自己的好腿好肾，常常哼哼哈哈的，懒得跟从他的思维。他的书被更多阅读的是《我的遥远的清平湾》《我与地坛》《命若琴弦》。那样的故事只有他能写。读的时候想，沧浪之水清兮，可以濯吾缨。
读史铁生的文章，和他谈话，都不会越读越狭隘。他很艰难地从生存的窄缝里走出来，带着豁然开朗的喜悦。我常常是站到自己之外，有一种嘲弄自己之流的快乐。他不是，他完整地保存自己，依然快乐。经过那道窄缝之后，快乐肯定不再张扬，应该称为喜悦了。他是用喜悦平衡困苦的人，不容易破灭。许多游戏和他无缘，他不再迷失，可以欣赏自己，欣赏上帝的手艺。史铁生坦然写他自己，他的一生透明坦荡，读过他作品的人知道他的许多往事，也看见他的许多思索。那些困苦，经过血的洗礼后成了他的资源，以此走向内心，走向命定之路，去看他人和世界。他追问，但不控诉，不失态。
这几天重新翻看《病隙碎笔》和他送我的其他书。他将自己拆开，思索许多有关精神的命题。关于上帝和神，关于心魂，关于爱情，关于有无，关于自卑，关于生死。他给世界找到的本质是残疾和爱情：残疾是事物的障碍，爱情是心魂的追求。他将上帝视为同行，窥探上帝作为编剧的手艺。1998年1月，我带女儿去看铁生。铁生打开电脑教她玩著名的吃豆子游戏。他说自己有时也玩两盘。这也是他的生存状态，在死神的追逐下，他飞快行走，一路蹦蹦跳跳吃下许多豆子。这个轮椅上的人是最勇敢的人，敢面对真实的人生，不退缩到无知和曲解，不麻痹麻醉自己。他对许多事情都兴致盎然，关心新旧科学和新旧哲学，关心今天。他的叙述强调逻辑，推理严密，用论据论证那些看似荒谬的人生命题。他一直在思索：人从哪里来，到哪里去。他从身体的不能去想精神，想灵魂。他的神不是星相或星座，而在自己心中。他是无法站立的人，也是最挺拔正直的人。
2011年1月6日，复旦大学的“史铁生追思会”，屏幕上打出他的肖像。照片上的他那么神采奕奕，宽厚地笑着。史铁生如同他的作品一样真诚、温暖、厚重。这样的作家是不会死的。（有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（? ）
A．陈村得知史铁生去世的消息之后，谢绝了几十家媒体的采访要求，决定自己写文章来纪念史铁生，是因为他觉得只接受媒体采访，让记者写文章不能够真实地反映出史铁生的伟大。
B．史铁生的身体状况很差，除了截瘫不能行走外，他还患上了肾脏萎缩，但是史铁生的喜悦和乐趣却正来自于对生命意义的思索和探寻，他追问，但不控诉命运的不公。
C．作者在文中用了较多的笔墨来写自己对史铁生作品的理解和思索，是为了突出史铁生是当代中国最好的作家。
D．陈村在阅读史铁生的作品时，经常能够感受到史铁生从生存的窄缝里走出来，带着豁然开朗的喜悦。他也对比了自己和史铁生的差距，感到自己的写作有一种嘲弄自己之流的快乐，但并不快乐也并不坦然。
E．史铁生的手总是温暖的、宽厚的、照片上的他那么神采奕奕，宽厚地笑着，如同他的作品一样真诚、温暖、厚重，作者这样写是为了说明史铁生超越了生命的苦难。
（2）根据作者的回想，史铁生是一个什么样的人？请简要分析。
答：_________________________________________________________
（3）文中特别写到了史铁生打开电脑教作者的女儿玩吃豆子的游戏，史铁生自己有时也玩两盘的细节。请简要分析作者这样写的作用。
答：_________________________________________________________
（4）史铁生说残疾有可能是这个世界的本质，他将自己拆开，思索许多有关精神方面的命题。请你就对“残疾”、“生命”、“有无”三个方面的理解，任选一个方面，结合全文，谈谈你的看法。
答：_________________________________________________________
参考答案：（1）BE
（2）①史铁生是一个残疾、多病但心灵上最挺拔正直的人。
②史铁生是一个超越了自身的苦难爱自己，爱世界，知道感恩，懂得生命意义的人。
③史铁生是一个敢于面对真实的人生，不退缩到无知和曲解，不麻痹麻醉自己的最勇敢的人。
（3）①为了表明史铁生的生存状态。
②表明史铁生在死神的追逐下，以坚强的意志和乐观积极的人生态度与疾病抗争。
③表明史铁生对许多事情兴致盎然，没有退缩到麻木无知的颓废地步。
（4）“残疾”：
①史铁生是一个身患残疾但心灵挺拔正直的伟大作家，他超越了自身的苦难去思索世界与生命的价值。
②在他眼里，残疾只不过是不能实现罢了，残疾并没有使他退缩到无知和曲解，使他麻痹麻醉自己。
③残疾是生命存在的诸多形式之一，人的价值和生命的意义在于心灵的伟大。
“生命”：
①史铁生认为上帝是生命的编剧，无论什么样的生命都有一种真实的存在。
②即使面对苦难，史铁生也从不抱怨，他知道感恩，他用思索给自己的生命找到了意义。
③我们可以用坦然和喜悦去平衡生命中的困苦，我们在生存的夹缝中依然可以让自己快乐。
“有无”：
①生命中有了苦难，但并不意味着就没有了快乐。
②史铁生罹患残疾失去了行走的能力和健康的体魄，但并不意味着他失去了存在的价值与意义。
③有和无在很大程度上是相对的，决定有和无的终极意义的是人的精神与思想。（以上主观题，意即可）
本题解析：
本题难度：一般
4、阅读题 阅读下文，完成文后各题。
西南联大的闻一多
闻一多在联大中文系讲楚辞、古代神话和唐诗三门课，立论新颖，考证严密，深受学生欢迎。他的古代神话课，图文并茂，用整张的毛边纸画出伏羲、女娲的各种画像，用按钉钉在黑板上，口讲指画，有声有色。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。因此，不单是联大中文系、文学院的学生争着听这门课，就连理学院、工学院的学生也赶来听。
闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程，所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，却慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：“哪位吸？”学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长的吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛——饮——酒——，熟读——离骚——，方得为真——名——士！”之后才开始讲课，有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。
闻一多讲唐诗是联大叫座的课。他原来就是诗人，对唐诗的理解，其见解和感受有别于其他学者。闻一多最赞赏五言绝句，认为五言绝句是唐诗中的精品，二十个字就是二十个仙人，容不得一个滥竽充数。汪曾祺说：“能够像闻一多先生那样讲唐诗的，并世无第二人。因为闻先生既是诗人，又是画家，而且对西方美术十分了解，因此能将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个新境界。”他讲唐诗，不蹈袭前人一语。将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，特别讲到“点画派”。中国用比较文学的方法讲唐诗的，闻一多当为第一人。
闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，在他的《宫体诗的自赎》一文中，曾把这首诗评价为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗有浓厚的唯美倾向，却带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。何兆武评价说：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”
唐诗中有这样空灵唯美的诗意，有人生幻灭的虚无感，更重要的是，唐诗中的人间疾苦更能引起闻一多的感触。闻一多经常跟学生说起这样的事情，说完以后就讲唐诗，讲杜甫的三吏三别，他愤怒地说：“为什么隔了一千多年了中国的事还是这样悲惨，比那时候还不如？”学生还因此有这样一个作业“给蒋委员长的一封公开信”，令他们记忆深刻。
抗战期间，看到国家糟糕到这步田地，闻一多如坐针毡，他在给学生臧克家的信中写道：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”以1943年为时间标记，闻一多走出书斋，从一个学者变成了一个激情喷发的民主斗士，在许多公开场合作“狮子吼”。
1946年西南联大开始分批北上，为了工作需要，他坚决留在昆明。在白色恐怖下，1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多的处境十分危险，但他置生死于度外。7月15日，他义无反顾地前往参加李公朴先生的追悼会，面对国民党特务，他拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的《最后一次的讲演》，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。追悼会后，又出席了民盟在《民主周刊》社为李公朴被暗杀事件举行的记者招待会。当天下午在回家途中即遭到国民党特务杀害，时年不满48周岁。
小题1:下列对传记的分析和概括，不正确的两项是（?）（5分）?
A．闻一多的课堂氛围富有诗意，为了创造意境，他可以把时间改到晚上，映着灯光和月光给学生讲。课堂上的闻一多很有名士风度。
B．闻一多将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，用比较文学的方法讲诗歌的，闻一多当为第一人。
C．闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，认为这首诗带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。
D．闻一多也是美术家，他不仅善于鉴赏中外各种风格的画作，而且能将绘画意境和诗歌意境融为一体。
E．闻一多写道：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”这句话是在痛苦自己没有迸发出激情为国家、为民族贡献自己的力量。
小题2:第四段末引用何兆武的评价：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”你怎样理解这句话的含义？（6分）
小题3:从本文来看，闻一多是一个什么样的人？请分点陈述。（6分）
小题4:关于闻一多的牺牲，有人十分敬佩，有人十分惋惜。你的看法呢？请就你认同的一种观点阐明自己的看法。（6分）
参考答案：
小题1:BC
小题2:①闻一多对诗歌、绘画等艺术的美的感受贯穿他的一生，在他的课堂讲授、诗歌创作、艺术鉴赏中都体现出对“美”的独特感悟，此人做事也极有风度，无一不美。（2分）②闻一多的内心更燃烧着对祖国、对人民的热爱，这种热情更是贯穿他的一生。（2分）③对祖国、人民的热爱才是人生之大美，他最后也将自己投身此大美之中。（2分）意思对即可
小题3:①他是一位非常出色的教师，课堂教学充满诗意。为了创造意境，特地把课程从上午调到灯光昏暗的晚上，在灯光和月光下讲诗，讲授时也极有名士风度；并能引导学生领悟古代神话、楚辞、唐诗的美。（2分）②他既是诗人，又是画家。能站在诗人的立场上引导学生鉴赏诗歌；由于对西方美术十分了解，因此能将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个艺术比较的新境界。（2分）③他是一个坚定的爱国者，一位杰出的民主斗士。为了国家和民族大义，置生死于度外，最后为国殉身。（2分）意思对即可
小题4:①十分敬佩。闻一多先生是“民族的脊梁”，是最坚定热忱的爱国者。（2分）作为一位著名的诗人和有着巨大成就的学者，闻一多没有埋头书斋潜心学问，时刻关心国家的前途和命运。在危难时机敢于挺身而出，承担起一位知识分子所应有的民族责任。先生的遇难，就是他作为一个坚定的爱国知识分子的最有力的证明。他惨遭暗杀，激起全国的悲愤。他挺起了民族的脊梁。（4分）②十分惋惜。他的死是民主主义运动的大损失，更是中国学术的大损失。（2分）其实闻一多先生当时完全可以暂避风头。李公朴被杀，说明当时的白色恐怖已经相当严重，闻一多先生可以选择在演讲完毕后撤离本地。既达到目的，又保存了自己。毕竟活着的他可以为国家再做更多的事情，无论是在社会方面还是在学术方面。（4分）（开放性答题，言之成理即可）
本题解析：
小题1:无
小题2:无
小题3:无
小题4:无
本题难度：简单
5、阅读题 阅读下面的文段，完成下面的题。
书法作为一门艺术并不能保证任何一件书法作品都是艺术品，就像并不是把色彩涂抹到画布上的作品都是合格的绘画作品一样。书法有低级的功能，书写汉字总是对身心有益，所以孩子们可以在毛边纸上随意练习或老人为健身而蘸水在公园的地上书写，书法不区分高低贵贱，它允许一切人以它的名义表达自己的情怀；书法还有高级的功能，对于中国人来说没有比书法更能表现自己胸怀的艺术了，历史上的书法杰作是人类精神的奇迹——显现心灵自由的奇妙痕迹。
精神性表现出高度自由是以物化的时间中的空间来实现的——这是书法艺术之区别于任何一门西方艺术的地方。心灵的自由必须通过物质的中介体现出来，绘画使用色彩，雕塑使用石头、青铜、木材等材料，音乐借助声波，中国书法则借助宣纸和黑色墨汁。心灵自由是内心的活动，人的自由之不同于石头的滚动在于他的行走是自主的自为活动——人以自己肉体的活动显示心灵的自在。释迦牟尼可以不说一词来说法，但他手里毕竟还拈着金色波罗花，就是说，没有物质的中介则心灵的活动无法体现出来。任何视觉艺术都是空间性的，因为艺术的中介物都占据空间，但书法之不同于一般视觉艺术在于它还具有时间性。一个绘画或雕塑作品的完成固然需要时间，但一个完整的绘画或雕塑作品是它的整体性进入你的眼帘，没有如音乐那样有一个时间的开始和结束；一个音乐作品不是指写在纸上的音符，而是通过乐器演奏出的声音，但声音是随着时间发生并消失，并不像绘画那样留下痕迹。但书法艺术既有绘画的空间性又有音乐的时间性，一件书法作品是由一连串的汉字组成，欣赏书法就需要像欣赏音乐那样有一个开始和结束，这是它的时间性；而它又比音乐多了空间性，就是它的过程是以可见的线条来完成，而线条是在纸上的空间表达出来的，不是如声音那样会在空间中消失。书法艺术这种独具的空间性与时间性的结合就使书法的表现力超越了空间性的绘画和时间性的音乐的表现力。
草书的美妙在于线条变化的丰富性。希腊人也知道曲线是最美的，但他们却没有纯粹线条的艺术，他们的曲线是附丽于描述真实物象的绘画或雕塑的人体或服饰的皱褶中。驾驭毛笔比驾驭画笔或刻刀需要更多功力是由于毛笔的柔性。毛笔的柔性对于手指力度的敏感使其能最大限度地反映心灵的微妙变化；这一点只有独奏演奏家演奏音乐状态可与之相比。相对说来绘画尽管也能反映心灵自由，但由于绘画可以反复修改，则画家可以把自己的真实心灵伪装起来。在中国书法艺术中，草书是书法艺术中的最高形式，因它最富表现力。
1．书法作品能成为艺术品的最主要的原因是（ ）
A．书法作品的创作对身心有益
B．书法作品允许一切人以它的名义来表达
C．书法作品显现了心灵自由，体现了人类精神
D．书法作品需要借助宣纸和黑色墨汁来表现
2．从求同角度说到书法艺术与其他艺术区别的一项是（ ）
A．书法艺术不同于一般视觉艺术还在于它具有时间性
B．书法艺术既有绘画的空间性又有音乐的时间性
C．书法艺术在纸上的空间表达而不会像音乐那样消失
D．书法艺术超越了空间性的绘画和时间性的音乐的表现力
3．以释迦牟尼手拈金色波罗花为例是为了说明（ ）
A．心灵的自由必须通过物质的中介体现出来
B．中国书法则借助宣纸和黑色墨汁
C．心灵自由是内心的活动
D．人以自己肉体的活动显示心灵的自在
参考答案：
1．C
2．B
3．A
本题解析：
本题难度：一般